Nude Project的案例分享

欸，先講一組數字。

Shopify 基礎方案 30 歐元。網域 60 歐元。剩下的錢，全部拿去買 Fruit of the Loom 的空白 T 恤——15 件。

總共 600 歐元。

兩個 19 歲的大學生，在巴塞隆納的宿舍裡，把那 15 件 T 恤的原標一件一件剪掉，縫上自己的品牌標籤，印上自己的圖案。

那是 2019 年的 Nude Project。

六年後，它是歐洲最被記得住的潮流服飾品牌之一，有自己的藝廊門市、咖啡館、Podcast，每年夏天在伊比薩島租一棟奢華大宅拍十天。

而且到現在，外部投資一輪都沒拿過，股權 100% 還在兩個創辦人手上。

這篇拆的是共同創辦人 Bruno Casanovas 的第一手創業實錄。案例、數字、細節我都留著，中間插了兩處我自己的觀點旁白，其餘忠於他講的。

600 歐元，跟 1.5 年的宿舍期

先看他們怎麼起步的，因為這一段跟大部分人想像的「創業故事」不一樣。

沒有募資、沒有找工廠開模、沒有先做品牌識別手冊。就是買現成的空白 T 恤，手動剪標、換縫自己的牌子、印上圖案，然後上架。

更關鍵的是後面那一段：他們在宿舍裡穩定營運了 1.5 年，才決定從大學輟學。

不是「熱血地輟學然後去創業」，是先確認 Shopify 這條路真的會轉化、真的能養活自己，才把退路收掉。

旁白（這段是我的話，不是 Bruno 說的）： 這一段我覺得比 600 歐元更值得抄。

很多人卡在「我要先準備好再開始」，而準備的內容通常是設計、Logo、命名、品牌手冊。他們的順序是反過來的：先讓東西賣得出去，再讓它變成一個品牌。

你現在手上那個「還沒準備好的東西」，其實已經可以先賣了。

他們沒有靠買量長大

Nude Project 起步的時間點，正好是個人品牌與有機流量崛起的黃金期。Bruno 的判斷很直接：只要故事說得夠準，有機流量的獲客成本跟品牌忠誠度，都遠勝付費廣告。

所以付費廣告在他們的體系裡，從頭到尾只是次要的輔助工具。

他對過度依賴買量的說法很狠——那像吸毒上癮。

上癮之後會發生什麼？創辦人開始只盯著頂線營收往上跑，卻在這個過程裡犧牲掉真實利潤，也犧牲掉品牌價值。

你看得到數字在長，但你長出來的不是資產。廣告一停，你就什麼都不是。

差在哪？

買來的流量，停掉就沒了。講故事長出來的流量，是會留在別人記憶裡的。

西班牙隊開賽前 4 小時

有一個他們實際做過的例子，可以看出「有機」到底是什麼意思。

西班牙國家隊世界盃比賽前 4 小時，他們找模特兒穿上主題 T 恤拍攝，5 分鐘內就把內容發到社群上。

零時差。

不是提前一個月排好的行銷檔期，是直接跳進當下正在發生的文化事件裡，跟受眾站在同一個情緒裡面。

這件事大品牌做不到。大品牌的素材要過三層審查，等流程走完，比賽已經踢完了。

這是小品牌真正的優勢，而且是唯一不用花錢的優勢。

別為了裝酷而不發文

這是整份實錄裡最直白的一句，我覺得也是最該貼在螢幕上的一句。

Don't be too cool to post。

Bruno 觀察到一個新銳品牌跟創作者都在犯的錯：為了維持某種酷感，刻意少發文。發了一則動態，沒什麼迴響，就開始抱怨這個市場不懂自己。

他的主張是反過來的——寧可對受眾進行某種程度的內容轟炸，死盯著他們，也絕對不要變成一個被演算法和大眾遺忘的品牌。

持續性高於完美主義。

我知道這句聽起來跟「品牌要維持質感」是衝突的。但它們其實不衝突：質感講的是你發什麼，頻率講的是你有沒有在場。

一個從不出現的品牌，不叫有質感，叫不存在。

10 天的大宅，撐一整個月的內容

他們有一個企劃叫 Nude Project Mansion。

靈感來自 70 年代 Playboy 品牌崛起的那段傳奇歷程。

做法是：每年夏季在伊比薩島租一棟奢華大宅，租 10 天，邀各領域的頂尖創作者跟網紅一起住進去。

這 10 天產出的視覺與動態素材，足以支撐品牌整整一個月的社群發文。

這是我看過最漂亮的內容複利結構。它同時解掉兩個問題：內容產能，還有品牌 Lifestyle 的具體化。

因為那 10 天拍出來的不是商品照，是一群人真的在那裡生活的樣子。而那個樣子，就是品牌要賣的東西。

衣服只是載體

這是 Nude Project 最不容易被複製的一層。

他們很清楚一件事：服飾只是媒介，真正在傳達的是品牌的世界觀跟視角。

所以從衣服往外長出來的東西是這些：

• Nude Project 咖啡館（總部有一道隱藏門設計）
• 實體門市藝廊，每兩個月邀請一位藝術家展出
• Podcast 節目
• 足球俱樂部的專屬足球
• 還有 Nude Protect 保險套

最後一個你可能會笑，但它剛好證明了這個邏輯：當品牌有明確的世界觀，它可以長到任何品類上，而且不會顯得奇怪。

旁白（這段也是我的話）： 這裡就是「有靈魂」跟「沒靈魂」的分界線。

罐頭品牌的長法是：賣 T 恤賣得好，那來賣帽 T，再來賣帽子。它只會往同一個品類的旁邊長，因為它除了商品之外什麼都沒有。

有世界觀的品牌長法是先問：我的受眾在過什麼樣的生活？那個生活裡還有什麼？咖啡、藝術、球賽、Podcast、甚至保險套，全部都在那個生活裡面。

你現在的品牌如果拿掉產品，還剩下什麼？如果答案是「沒有了」，那就是還沒開始。

賣得越少，反而越酷

時尚是少數「產量越少、定位越酷」的產業。

Bruno 的說法是：如果街上每個人都穿著同一款衣服，消費者會覺得自己像個 NPC（非玩家角色）。

所以他們反過來做——控制產量、限量釋出，讓穿上 Nude Project 的人感受到的不是「我買到一件衣服」，而是「我屬於某一群人」。

這就是社群歸屬感（Sense of Belonging）。

而它的代價是：你要願意放掉一部分立刻可以賺到的錢。

多數人做不到，所以多數品牌不酷。

創辦人到現在還站在試衣間裡

他們有一個內部的 50/50 原則：產品 50%，品牌訊息 50%。

不是只做行銷。創辦人到今天仍然深度參與試衣間（Fitting Room）的樣衣調整——立體大口袋（Macro Pockets）的位置、做舊水洗的程度、布料的手感。

Bruno 的立場很硬：無論品牌包裝多酷，最後留住顧客的，是產品品質跟布料摸起來的感覺。

行銷負責讓人第一次買，產品負責讓人第二次買。

只做前面那一半的品牌，你會看到漂亮的首購數字跟難看的回購數字。

第一筆大錢，他們冰了一整年

這一段是財務紀律。

賺到第一筆大額收入的時候，他們強制把錢存放整整一年不動，刻意避開膨脹期跟炫耀性消費。

沒有買超跑。Bruno 騎 Lime 共享單車。

錢全部重新投資回公司，投在會留下來的東西上：精心挑選的木材造景、致敬祖父母的照片牆、實體藝廊。

你注意那個投資清單——沒有一項是廣告預算，全部是品牌資產。

先雇好兄弟

早期團隊的組法：優先雇用信任的好兄弟跟朋友（Hiring Homies）。

理由不是省錢，是文化。

好兄弟對品牌的文化認同感最高，而且願意在品牌還沒成名、還不值錢的時候付出極大的努力。這種團隊凝聚力，之後用薪水買不回來。

三條可以直接抄的法則

Nude Project 翻轉了傳統 DTC 的劇本。那套劇本是：融資 → 買量 → 快速擴張 → 資本退場。

他們證明了另一條路走得通：零外部融資 ＋ 極致有機內容 ＋ 強烈文化歸屬感。

如果只留三條帶走：

一、產品跟訊息各佔一半。 不要只做行銷，親自去碰產品的細節與品質。

二、高頻而且真實地發。 擺脫裝酷，用最即時的方式跟受眾對話。你的缺席沒有人會替你解釋。

三、把品牌做成一種生活方式。 讓顧客不是買一件商品，是加入一種文化。

提示詞分享

這個案例裡有三段是「照著做就有結果」的框架，我把它們各寫成一個提示詞。貼進 Claude 或 ChatGPT，把方括號換成你的內容就能跑。

三個是一條線：先把你的世界觀挖出來 → 再讓你有東西可以持續發 → 最後決定什麼東西該少賣。

一、載體拆解器：找出你的「衣服」之外還有什麼

Nude Project 做的事是：先確定世界觀，再讓商品去承載它。這個提示詞是倒著做——從你現在賣的東西，反推你的世界觀。

你是品牌策略顧問。我現在在賣的是：[你的產品或服務]
我的受眾大概是：[一句話描述]

請照三步做，每一步做完停下來等我回覆。

【第一步】反推世界觀
從我賣的東西出發，推測我的品牌可能在主張什麼樣的生活方式與價值觀。
給我 3 個不同版本的推測，每個用一句話說完，並指出你是從哪個細節推出來的。

【第二步】畫出那個生活的一天
針對我選的那一個版本，描述我的受眾在那種生活裡，一天會碰到哪些場景、
空間、物件、儀式。要具體到可以拍照，不要寫「追求自我實現」這種抽象句。

【第三步】列出載體清單
從上面的場景裡，找出 8 個我的品牌可以延伸過去的東西（實體物件、空間、
內容形式、活動都算），並標出哪 2 個是我今年就做得起的。
⚠️ 不要只在我現有的品類旁邊加東西（賣T恤就建議帽T那種）。
⚠️ 最後不要幫我決定做哪一個，把選擇權留給我。

二、高頻發文引擎：解決「發什麼」這個卡點

多數人發文頻率低不是因為想裝酷，是因為沒東西可發。這個提示詞是照大宅企劃的邏輯做的——一次生產，餵一個月。

你是內容策劃。我的品牌是：[一句話]
我可以動用的資源是：[時間／人／場地／預算，誠實寫]

【第一步】設計一次集中拍攝
幫我設計一個「一次集中產出、能餵滿 30 天」的內容場次。
給我 3 個提案，每個要說明：在哪裡、找誰、拍幾天、會產出哪幾種素材。
資源要對得上我上面寫的，不要給我需要租一棟大宅的方案。

【第二步】排出 30 天的節目表
針對我選的那一個，把產出的素材拆成 30 天的發文排程。
標出哪些是主內容、哪些是延伸剪輯、哪些是留言互動型的輕內容。

【第三步】留即時欄位
在這 30 天裡標出 5 個「即時空格」，讓我可以插入當下正在發生的文化事件
（比賽、節日、社群話題）。針對每個空格，給我一個可以在 4 小時內執行完的拍攝點子。
⚠️ 即時內容的判斷權在我，你只提供選項與執行流程，不要替我決定要不要跟。

三、稀缺性設計：決定什麼東西該少賣

這個最難，因為它要你主動放掉營收。所以提示詞的重點不是「該不該做」，是「做了會付出什麼代價」。

你是品牌顧問。我的產品線是：[列出你在賣的東西]
目前賣最好的是：[哪一個]

【第一步】分出兩類
把我的產品分成兩類：
A. 應該讓越多人擁有越好的（入門、擴散、養信任）
B. 應該控制產量、只給核心受眾的（辨識度、歸屬感、溢價）
每一個都要說明理由。

【第二步】設計 B 類的稀缺機制
針對 B 類，各給我一個具體的限量做法（數量、時間、通路、取得條件），
並說明它會替買到的人創造什麼樣的「我屬於這裡」的感覺。

【第三步】算代價
針對每一個限量做法，誠實寫出我會損失什麼：少賺多少、會得罪誰、
庫存與客服會多出什麼麻煩。不要只講好處。
⚠️ 最後不要給我建議結論。把兩邊攤開，我自己決定。

這三個提示詞刻意都不讓 AI 幫你做最後決定——這是我自己加的規則，不是 Bruno 說的。

理由就在這個案例裡：他們的每一個關鍵決定，都是在放棄一個看起來更合理的選項。融資更合理、賣更多件更合理、買超跑更合理。能做這種選擇的東西，不會是 AI，只會是你自己。

常見問題

Q1：沒有預算的小品牌，真的能靠有機流量長大嗎？

Nude Project 是 600 歐元起家的實例：Shopify 30 歐、網域 60 歐，剩下全部買成 15 件空白 T 恤。Bruno 的判斷是，只要說故事的方式精準，有機流量的獲客成本與品牌忠誠度都遠勝付費廣告。他們把付費廣告放在次要輔助的位置，並且警惕過度依賴買量——那會讓創辦人只盯著頂線營收，犧牲掉真實利潤跟品牌價值。

Q2：發文頻率到底要多高？會不會洗版洗到讓人反感？

Bruno 的立場是寧可轟炸也不要被遺忘。他點名新銳品牌常犯的錯是「為了裝酷而不發文」——發一則動態沒迴響就開始抱怨。他主張持續性高於完美主義：死盯著受眾，也絕對不要成為被社群演算法與大眾遺忘的品牌。

Q3：內容永遠拍不完，他們怎麼解決產能問題？

靠 Nude Project Mansion 這個企劃。每年夏季在伊比薩島租一棟奢華大宅 10 天，邀各領域頂尖創作者與網紅聚會，這 10 天產出的素材足以支撐整整一個月的社群發文。靈感來自 70 年代 Playboy 品牌崛起的歷程。重點不只是省事，而是那些素材本身就是品牌生活方式的證據。

Q4：為什麼「賣得越少反而越酷」？

因為時尚是少數產量越少、定位越酷的產業。Bruno 的說法是，如果街上每個人都穿同一款衣服，消費者會覺得自己像 NPC。控制產量與限量釋出，是為了讓穿上的人得到強烈的社群歸屬感——他買的不是一件衣服，是一個身份。

Q5：不拿投資，不會長得比較慢嗎？

會，但他們換到的是決策自由。Bruno 與 Alex 各持 50%，完全拒絕外部投資人，不需要向董事會或股東報告，因此可以自由做大宅快閃、藝術展覽這類看起來不理性的企劃。創辦人明確說過，這種自由無法標上任何價格，所以他們拒絕出售公司。財務上的配套是紀律：第一筆大錢強制存一年不動，資金全部重新投資在門市與品牌資產上。

素材來源：Nude Project 共同創辦人 Bruno Casanovas 的第一手創業實錄。本文為該份實錄的繁體中文轉譯與拆解，文中所有數字、案例與品牌細節均出自原素材，另插入兩處觀點旁白。文末三個提示詞為本站原創，依原素材的框架設計。